Produkt zum Begriff Kunst:
-
Traum, Phantasie und Kunst (Segal, Hanna)
Traum, Phantasie und Kunst , Hanna Segals Arbeit, insbesondere zu Symbolik, Ästhetik, Träumen und der Erforschung des psychotischen Denkens, hat sie zu einer herausragenden Figur in der Psychoanalyse gemacht, vor allem in der kleinianischen Tradition. Im vorliegenden Band unterzieht sie ihre Ideen zu diesen Themen einer Überarbeitung: In einer neuen Integration, die sie mit dem Werk von Freud, Klein und Bion verknüpft, erweckt sie ihre Konzepte zum Leben. Basierend auf einem Abriss der Grundideen von Freud und Klein bietet Segal tiefer gehenden Einblick in den psychotischen Prozess bei Symbolisierung und Denken und behandelt die Themen Kunst, Tagträumen, Imagination und Spiel. In einer Kombination von theoretischen Ausführungen und klinischen Fallbeispielen veranschaulicht sie ihre originellen Theorien zu Kunst und Ästhetik. , Bücher > Bücher & Zeitschriften , Erscheinungsjahr: 202305, Produktform: Kartoniert, Titel der Reihe: Bibliothek der Psychoanalyse##, Autoren: Segal, Hanna, Übersetzung: Goldacker, Ursula, Seitenzahl/Blattzahl: 170, Keyword: psychotische Prozesse; Fantasie; Imagination; Spiel; Psychoanalyse; Melanie Klein; Wilfred R. Bion; Symbolik; Ästhetik; Freud; Psychose, Fachschema: Analyse / Psychoanalyse~Psychoanalyse - Psychoanalytiker~Psychotherapie / Psychoanalyse, Warengruppe: TB/Psychoanalyse, Fachkategorie: Psychoanalyse (Freud), Thema: Verstehen, Text Sprache: ger, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Psychosozial Verlag GbR, Verlag: Psychosozial Verlag GbR, Verlag: Psychosozial-Verlag GmbH & Co. KG, Länge: 209, Breite: 150, Höhe: 15, Gewicht: 239, Produktform: Kartoniert, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0002, Tendenz: -1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Lagerartikel, Unterkatalog: Taschenbuch,
Preis: 29.90 € | Versand*: 0 € -
Die Kunst des Zeichnens - Comic, Manga, Fantasy (Frechverlag)
Die Kunst des Zeichnens - Comic, Manga, Fantasy , Lernen Sie Zeichnen mit 50 Figuren aus Comic, Manga, Fantasy und Science-Fiction: Mit einfachen Schritt-für-Schritt-Folgen können Sie die Entstehung von Aliens, Orks, Vampiren oder Superhelden nachvollziehen und auch die bunte Mangawelt für sich entdecken. Dank einer ausführlichen Einleitung zu unterschiedlichen Zeichentechniken, detaillierten Erklärungen zu Perspektive, Bewegung, Licht und Schatten sowie vielen Tipps und Tricks lassen sich die 50 Figuren einfach nachzeichnen. Wem Bleistift, Tusche und Marker nicht genug sind, der findet in diesem Buch ein verständliches Photoshop-Tutorial zum Kolorieren von Figuren. So steht auch der eigenen Comicfigur bald nichts mehr im Wege. Lassen Sie Ihrer Fantasie einfach freien Lauf! , Bücher > Bücher & Zeitschriften , Erscheinungsjahr: 20201015, Produktform: Leinen, Titel der Reihe: Die Kunst des Zeichnens##, Autoren: Frechverlag, Seitenzahl/Blattzahl: 192, Keyword: Kunst des Zeichnes; Zeichnen; Comic zeichnen; Manga zeichnen; Fantasy zeichnen, Interesse Alter: für Frauen und/oder Mädchen~für Männer und/oder Jungen, Fachkategorie: Handbuch: Malerei und Kunst, Thema: Entdecken, Text Sprache: ger, Originalsprache: eng, Verlag: Frech Verlag GmbH, Verlag: Frech, Breite: 235, Höhe: 20, Gewicht: 1062, Produktform: Gebunden, Genre: Sachbuch/Ratgeber, Genre: Sachbuch/Ratgeber, Vorgänger EAN: 9783772482557, Herkunftsland: SLOWAKEI (SK), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Kennzeichnung von Titeln mit einer Relevanz > 30, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0030, Tendenz: +1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel,
Preis: 22.00 € | Versand*: 0 € -
Abenteuer Kunstschätze - Entdecke besondere Kunst in Deutschland (Albrecht, Anna Elisabeth~Rebscher, Susanne)
Abenteuer Kunstschätze - Entdecke besondere Kunst in Deutschland , Dieses außergewöhnliche Sachbuch bietet eine kindgerechte und gleichzeitig informative Reise durch die Welt der Künste - das ideale Geschenk für alle Kunstliebhaber. Vom Norden bis in den Süden gibt es von Skulpturen über Gemälde bis hin zu Schatzkammern viel in Deutschland zu entdecken, das auf der ganzen Welt einmalig ist: Wo zum Beispiel steht das älteste Karussell der Welt? Und in welchem von Vermeers berühmten Gemälden versteckte sich ein Bild im Bild? Jeder der abwechslungsreichen Kunstschätze hat seine ganz eigene, faszinierende Geschichte zu erzählen! Mit einem Vorwort von Horst Lichter! Inhalt (Auszug): Caspar David Friedrich: Der Wanderer über dem Nebelmeer / Grünes Gewölbe, Dresden / Himmelsscheibe von Nebra, Halle / Eisenmaske Varusschlacht, Kalkriese / J. Vermeer - Brieflesendes Mädchen am offenen Fenster, Dresden / Spielzeugmuseum Nürnberg , Bücher > Bücher & Zeitschriften , Erscheinungsjahr: 20230119, Produktform: Leinen, Titel der Reihe: Abenteuer-Sachbücher##, Autoren: Albrecht, Anna Elisabeth~Rebscher, Susanne, Illustrator: Kock, Hauke, Seitenzahl/Blattzahl: 80, Keyword: Albrecht Dürer; Augsburger Puppenkiste; Bilderbuchmuseum Troisdorf; Bremer Stadtmusikanten; Büste der Nofretete; C. D. Friedrich; Franz Marc; Geschichte Deutschlands; Globus Gottdorf; Grimms Märchen; Großformat; Himmelsscheibe von Nebra; Kunst für Kinder,; Kunstgeschichte; Käthe Kruse; Künstlerisches Sachbuch; Nashorn Clara; Niki de Saint Phalle; Nydamboot; Paula Modersohn-Becker; Raffael; Rembrandt; Roy Lichtenstein; Sachbuch ab 8 Jahren; Schadow Prinzessinen; Spielzeugmuseum; Vermeer; Wanderer über dem Nebenmeer; Wunderkammer; Yves Klein, Fachschema: Kunst / Kindersachbuch~Wissen für Kinder - Kinderwissen, Fachkategorie: Kinder/Jugendliche: Allgemeine Interessen: Allgemeinbildung und Wissenswertes, Interesse Alter: empfohlenes Alter: ab 8 Jahre, Altersempfehlung / Lesealter: 18, ab Alter: 8, Warengruppe: HC/Kinder- und Jugendbücher/Sachbücher, Fachkategorie: Kinder/Jugendliche: Sachbuch: Kunst & Künstler, Text Sprache: ger, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Magellan GmbH, Verlag: Magellan GmbH, Verlag: Magellan GmbH & Co. KG, Länge: 334, Breite: 261, Höhe: 16, Gewicht: 1034, Produktform: Gebunden, Genre: Kinder- und Jugendbücher, Genre: Kinder- und Jugendbücher, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0018, Tendenz: +1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel,
Preis: 26.00 € | Versand*: 0 € -
PLAYMOBIL Action MRT mit Patient, Aktion/Abenteuer, 3 Jahr(e), Mehrfarbig, Kunst
Playmobil Action MRT mit Patient. Typ: Aktion/Abenteuer, Empfohlenes Alter in Jahren (mind.): 3 Jahr(e), Empfohlenes Alter in Jahren (max.): 4 Jahr(e), Minimale Anzahl an Spielern: 1, Produktfarbe: Mehrfarbig, Material: Kunststoff
Preis: 19.47 € | Versand*: 0.00 €
-
Warum ist Pans Labyrinth für Zuschauer ab 16 Jahren freigegeben?
"Pans Labyrinth" ist für Zuschauer ab 16 Jahren freigegeben, da der Film eine düstere und gewalttätige Atmosphäre hat. Die Handlung beinhaltet auch einige verstörende Szenen, die für jüngere Zuschauer nicht geeignet sind. Die Themen des Films, wie Krieg, Brutalität und Verlust, sind ebenfalls sehr ernst und komplex, was eine gewisse Reife und Verständnis erfordert, um sie angemessen zu verarbeiten. Daher ist die Altersfreigabe ab 16 Jahren angemessen, um sicherzustellen, dass Zuschauer den Film in seinem vollen Kontext erleben können.
-
Was ist der Surrealismus in der Kunst?
Der Surrealismus ist eine künstlerische Bewegung, die in den 1920er Jahren entstand. Sie zeichnet sich durch die Darstellung von Traumwelten, irrationalen Elementen und das Spiel mit dem Unterbewusstsein aus. Künstler wie Salvador Dalí und René Magritte waren wichtige Vertreter des Surrealismus.
-
Was ist der Surrealismus in der Kunst?
Der Surrealismus ist eine künstlerische Bewegung, die in den 1920er Jahren entstand. Sie zeichnet sich durch die Darstellung von Traumwelten, Fantasie und das Unterbewusstsein aus. Surrealistische Kunstwerke sind oft irrational, unlogisch und zeigen eine Verbindung zwischen Realität und Traum.
-
War es Phantasie oder Realität, was das Mädchen in dem Film "Pan's Labyrinth" erlebt hat?
In "Pan's Labyrinth" wird die Geschichte des Mädchens Ofelia erzählt, das in eine Fantasiewelt entflieht, um den Grausamkeiten des spanischen Bürgerkriegs zu entkommen. Obwohl die Fantasiewelt als real dargestellt wird, bleibt es letztendlich offen, ob sie tatsächlich existiert oder nur in Ofelias Vorstellungswelt existiert. Der Film lässt den Zuschauer mit der Interpretation, ob es sich um Phantasie oder Realität handelt.
Ähnliche Suchbegriffe für Kunst:
-
Kunst und Gebrechen
Kunst und Gebrechen , Schon in den grundlegenden anthropologischen Aitiologien wie dem Prometheus- oder dem Sündenfallmythos wird die Kunstfertigkeit des Menschen als sein einzigartiges Vermögen gehandelt. Dies verschränkt sich mit der Idee, dass ihm umgekehrt ein fundamentaler Mangel, ein Gebrechen anhafte. Das vorliegende Buch interessiert sich für die Zuspitzung dieser Denkfigur im Zusammenhang von Kunst und Gebrechen, dabei für Gebrechen, die ursächlich mit dem Schaffen von Künstlerinnen und Künstlern in Verbindung stehen oder vielmehr und eher: mit ihnen in Verbindung gebracht werden. Hinter dem Gedanken, dass aus dem Gebrechen die Kunst komme, das Gebrechen die Kunst beeinflusse, stehen wirkungsmächtige, meist bipolare Denkmuster: so zum einen die dualistische Vorstellung von Körper und ingenium, die zueinander in einem Verhältnis der Divergenz oder der Konvergenz stehen können; zum anderen die Verrechnungslogiken, die zwischen Defizit und Profit vermitteln. Wenn sie mit ethischen Parametern operieren, dann zielen sie auf Ausgleich: Mit jedem Defizit muss ein Profit, vielleicht sogar ursächlich verbunden sein, das Soll des Gebrechens neutralisiert sich im Haben der Kunst.Das Buch lotet die unterschiedlichen Konstellationen aus, in denen sich Kunst und Gebrechen verschränken, von der Antike bis in die Gegenwart, in den Bereichen von Dichtung, Musik, Bildender Kunst und Performancekunst.Mit Beiträgen von:Peter Deutschmann, Daniel Ehrmann, Jana Graul, Nelly Janotka, Marlen Mairhofer, Max Pommer, Céline Roussel, Romana Sammern, Ronny F. Schulz und Dorothea Weber , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 38.00 € | Versand*: 0 € -
Tracht(en)Kunst
Tracht(en)Kunst , Bei der Wischauer Sprachinsel, innerhalb der tschechischsprachigen Gebiete Südmährens gelegen, handelte es sich - geografisch und ethnografisch - um ein extremes Grenzgebiet. Wegen der Fruchtbarkeit des Bodens waren die meisten Bewohner in der Landwirtschaft beschäftigt und deswegen stark mit ihrer Heimat verbunden. Der deutsche Charakter der dortigen Dörfer verstärkte die Abgeschlossenheit und die Traditionsverbundenheit der Einwohner zusätzlich, was auch in ihrer Volkstracht zum Ausdruck kam. Die Wischauer Tracht war schon in der Zeit zwischen den Weltkriegen etwas Besonderes, war sie doch - anders als in den meisten anderen Regionen - nicht nur an den Feiertagen, sondern auch im Alltag präsent. Dieser Umstand machte die Wischauer Sprachinsel schon damals bei Fotografen äußerst beliebt. Die Fotografin Annette Hempfling ist von der Wischauer Tracht als ästhetischem Objekt fasziniert. In ihrem Fokus steht aber weder die Tracht als identitätsstiftendes Gemeinschaftskleid noch dessen kulturelle Praxis. Das Begleitbuch zur Ausstellung präsentiert 56 Fotografien. Je zwei Aufnahmen bilden ein Foto-Diptychon. Dabei ist irrelevant, zu welchem Teil der Tracht die Foto-Objekte gehören: Schuh trifft auf Spitzenkragen, Weste auf Tuch, Bluse auf Stickvorlage, Zusammengenähtes auf Aufgetrenntes. Aufnahmen von Personen werden mit Aufnahmen von Objekten konfrontiert. Das Diptychon als Form erzwingt "Dialog" und "Konflikt" zwischen zwei Aufnahmen auf der Ebene der Bild- und Musterstruktur. Es vereint ästhetische Synergien im Spiel zwischen Linie und Kreis, zwischen Ornament und glatter Oberfläche, zwischen Konkretem und Abstraktem. So werden Wahrnehmungsmuster der Tracht aufgebrochen. Mit Beiträgen von: Lilia Antipow, Patricia Erkenberg, Jan Kuca, Christina Meinusch und Alexander Wandinger. , Nachschlagewerke & Lexika > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 20.00 € | Versand*: 0 € -
Kunst Museum Winterthur
Kunst Museum Winterthur , Nach der Zusammenführung dreier bedeutender Winterthurer Sammlungen zum Kunst Museum Winterthur werden in dem Band die Highlights der drei Häuser erstmals prächtig bebildert vorgestellt: von Rembrandt über Caspar David Friedrich bis Vincent van Gogh, von Pablo Picasso über Alberto Giacometti und Sophie Taueber-Arp bis Isa Genzken und Gerhard Richter.Das Kunst Museum Winterthur feiert im Jahr 2024 die Wiedereröffnung der Villa Flora. Damit wird der Zusammenschluss dreier Häuser und Sammlungen unter einem Dach in einem opulenten Bildband besiegelt. Der Katalog präsentiert die Museumsschätze des Kunstvereins Winterthur, der Stiftung Oskar Reinhart und der Hahnloser/Jäggli Stiftung mit 200 Meisterwerken klassischer Malerei, Skulptur und Graphik sowie jüngerer Medien wie Videoarbeiten und Installationen, die den Bogen vom Barock bis in die Gegenwart spannen. Mit Werken von Rembrandt van Rijn Jacob van Ruisdael Caspar David Friedrich Ferdinand Hodler Giovanni Giacometti Max Liebermann Max Beckmann Claude Monet Edouard Manet Félix Vallotton Pierre Bonnard Édouard Vuillard Vincent van Gogh Piet Mondrian Sophie Taeuber-Arp Pablo Picasso Alberto Giacometti Giorgio Morandi Lucio Fontana Mario Merz Marisa Merz John Chamberlain Agnes Martin Carl André Robert Mangold Richard Hamilton Lawrence Wiener Maria Lassnig Rita McBride Isa Genzken Gerhard Richter Katinka Bock David Claerbout Charlotte Prodger Oscar Tuazon u. a. , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 55.00 € | Versand*: 0 € -
Kunst um 1800
Kunst um 1800 , Die Ausstellungsreihe Kunst um 1800 prägte Debatten über die Praxis des Kuratierens sowie die gesellschaftliche Relevanz von Kunst, die bis heute nachwirken, und revidierte Narrative der europäischen Kunstgeschichte. Realisiert in neun Teilen zwischen 1974-81 an der Hamburger Kunsthalle unter der Regie des damaligen Direktors Werner Hofmann stellte der Zyklus auf bahnbrechende Weise die tiefgreifenden Umwälzungen am Beginn des 19. Jahrhunderts in den Mittelpunkt. Kunst um 1800 war Forschungsprojekt, Ausstellungsexperiment, Feier der Bildkünste und politische Stellungnahme. Im Zuge der Etablierung einer streitbaren Demokratie in den 1970er-Jahre arbeitete die Reihe die Wirkmacht von Kunstwerken im »Zeitalter der Revolutionen« heraus. Im Zentrum standen Künstler, die mit den Konventionen ihrer Zeit brachen: Ossian, Caspar David Friedrich, Johann Heinrich Füssli, William Blake, Johan Tobias Sergel, William Turner, Philipp Otto Runge, John Flaxman und Francisco Goya. Der Band dokumentiert mit großem Detailreichtum alle Ausstellungen von Kunst um 1800 - ein Prozess in neun Etappen, der in den aktuellen Betrachtungen zur Geschichte der Kunstausstellung fehlt. Zahlreiche Autor*innen aus Kunst- und Kulturgeschichte werfen einen kritischen Blick auf die Zeit nach 1968 und bieten neue Sichtweisen auf dieses Jahrzehnt der Experimente. PETRA LANGE-BERNDT ist Professorin für Moderne und zeitgenössische Kunst am Kunstgeschichtlichen Seminar der Universität Hamburg. DIETMAR RÜBEL ist Professor für Geschichte und Theorie der Kunst an der Akademie der Bildenden Künste München. Gemeinsam haben sie zahlreiche Ausstellungen kuratiert und Bücher publiziert. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 48.00 € | Versand*: 0 €
-
Welche geistigen Väter hat der Surrealismus in der Kunst?
Der Surrealismus wurde von verschiedenen geistigen Vätern beeinflusst, darunter Sigmund Freud, der mit seiner Theorie des Unbewussten und der Traumdeutung einen wichtigen Einfluss auf die surrealistische Kunst hatte. Auch die Dichter Arthur Rimbaud und Comte de Lautréamont sowie die Künstler Max Ernst und Salvador Dalí werden oft als geistige Väter des Surrealismus genannt.
-
Was ist eine Idee des Surrealismus in der Kunst?
Eine Idee des Surrealismus in der Kunst ist es, das Unterbewusstsein und die Traumwelt in den Vordergrund zu stellen. Künstlerinnen und Künstler versuchen, die Grenzen der Realität zu überschreiten und eine neue, fantastische Welt zu erschaffen. Sie nutzen dabei oft ungewöhnliche Bildkompositionen, unerwartete Kombinationen von Objekten und eine stark symbolische Darstellungsweise.
-
Was ist ein Inversionsbild im Bezug auf Kunst und Surrealismus?
Ein Inversionsbild bezieht sich auf eine Technik in der Kunst, bei der die normalen visuellen oder räumlichen Beziehungen umgekehrt oder verzerrt werden. Im Surrealismus wird diese Technik oft verwendet, um eine ungewöhnliche oder traumähnliche Atmosphäre zu erzeugen und den Betrachter zum Nachdenken anzuregen. Durch die Verwendung von Inversionsbildern können surrealistische Künstler die Grenzen der Realität überschreiten und eine neue, alternative Welt schaffen.
-
Wie wirkt sich surrealismus auf die Kunst und Literatur aus?
Der Surrealismus beeinflusst Kunst und Literatur, indem er die Grenzen der Realität und des Unterbewusstseins verschwimmen lässt. Künstler und Schriftsteller nutzen surrealistische Techniken wie Automatismus und Traumdarstellung, um neue Ausdrucksformen zu erforschen. Dadurch entstehen Werke, die das Unbewusste, Träume und Fantasie in den Vordergrund stellen.
* Alle Preise verstehen sich inklusive der gesetzlichen Mehrwertsteuer und ggf. zuzüglich Versandkosten. Die Angebotsinformationen basieren auf den Angaben des jeweiligen Shops und werden über automatisierte Prozesse aktualisiert. Eine Aktualisierung in Echtzeit findet nicht statt, so dass es im Einzelfall zu Abweichungen kommen kann.